アナーキー　(1980)

 アナーキー

　ストレートでわかりやすい歌詞、シンプルなビート、ポップでキャッチーなメロディ。完璧なパンクロック。

　チャック・ベリー、スティッフ・リトル・フィンガース、クラッシュのカバーも独特の日本語で完璧に自分流にアレンジされている。

　オリジナル曲も名曲揃いで、ポップでキャッチーなノット・サティスファイド、あぶらむし、もうアウト！、ロック・スター 、団地のオバサン、 季節の外で、最高のサーフパンクである シティ・サーファーなど全て名曲。

　東京イズバーニングがもし収録されていたら満点さえも超える出来だったはずだ。

’80維新 (1980)

 ’80維新

　 叫んでやるぜ、 Suke in weekend、 ヒーロー までの前半の流れは素晴らしくパンク。

　80年の町なんてクラッシュを彷彿させるし、パンクロック愛を感じる力作。

亜無亜危異都市（アナーキーシティ） (1981)

　名曲であるアナーキー・シティ、右、心の銃は彼らならではの歌詞、メロディ。

　この頃からミクスチュア色がつよくなりはじめ、レゲエ、ダブも披露。

READY STEADY GO (1981)

 READY STEADY GO

　ストレートなロックンロールReady Steady Goで幕をあける通産4作目のアルバム。

　歌詞、音楽性ともにこれが最後のパンクアルバムとなるだろう。

　平和の裏側のようなメロディアスな曲も洗練性からうまれたものだろうが、初期のやさぐれポップ感が好きな私にとっては少し残念にも思える。

ANARCHISM (1982)

 ANARCHISM

　Harder They Comeのようなストレートな疾走チューンはかっこいいが、テンポダウンしたときの大人な表情は少し戸惑ってしまう。

REBEL YELL (1983)

 Rebel Yell

　サウンドプロダクションの向上、ギターの音の厚みなど普遍的なロックバンドに成長をとげたのはよくわかる。

　ただ、初期のがつんとくるフックのある曲がないのが難点。

デラシネ (1984)

 デラシネ

　歌詞は詩的なイメージが強くなり、アグレッシブな攻撃性は減退。

　曲が長め、ミドルテンポの曲ばかりという即効性の減退が顕著にあらわれている。

BEAT UP GENERATION (1985)

 BEAT UP GENERATION

　それゆえ、やや中途半端な印象がぬぐえない。

ディンゴ (1997)

ディンゴ

　ノーライフの歌詞も初期の印象とはちがうものの攻撃性を取り戻している。

　アルバム全体としては退屈なイメージがありありだが...

THE BLAST OF 亜無亜危異 (1997)

PARADOX (1999)

 PARADOX

　PARADOXのアグレッシブぶりには狂喜乱舞だが、それ以降のテンションの下降がなんとも。（PARADOXの歌詞はまちがいなくパンク。体のいいひとみんないいひと、これはメディアへの批判）

FREAKSNEGOTI (2000)

　疾走チューンも初期の味わいとはちがい、円熟感がつきまとう。

　初期にもどれとはいえないが、どうしても初期のあらくれポップ感がほしくなってしまう。

アナーキーＢＯＸ　「内祝」 [13CD+3DVD]＜完全生産限定盤＞

 アナーキーBOX「内祝」(DVD付)

　8mm映画 「ノットサティスファイド」 及び今では見ることが出来なくなった貴重なPVを収録したDVD1枚　

　1980年に出版され幻といわれていた本音トーク集 「心の銃」 の完全復刻本

　アナーキー・ドキュメンタリーDVD 『アナーキー！』 2枚 （前・後編）
※21年振りの新曲をエンドロール収録　（CD未発売）

亜無亜危異　Vol.1 (1989)

 アナーキー Vol.1

アナーキー　Vol.2 (1989)

 アナーキー Vol.2

ANARCHY LIVE (1982)

LIVE

ANARCHY LIVE 1994 (1994)

 ANARCHY LIVE 1994

日本晴RECORDS
1994.8
C.C.R-009
01. 東京イズバーニング
02. あぶらむし
03. タレント・ロボット
04. ヒーロー
05. 団地のオバサン
06. 叫んでやるぜ
07. アナーキー・シティ
08. 心の銃
09. 3・3・3
10. 缶詰
11. Ready Steady Go
12. Harder They Come
13. けだるい午後の昼下がり
14. ちきしょう
15. 逃げろ
16. ロック・スター
17. 屋根の下の犬
18. ファ　ファ　ファ
19. 旗をかかげて
20. デラシネ
21. ノット・サティスファイド
22. ジョニー・B・グッド
23. 今昔物語

　
　彼らを語るにあたって重要な要素は過去の名曲を日本語でカヴァーしたことにある。The Clash、Chuck Berry、Eater、Stiff Little Fingersといった名だたる面子の名曲をセンスのある日本語でカヴァーしたことは大いなる遺産だろう。Eater、Stiff Little Fingersのカヴァーは当時としてはかなり早いカヴァーだったらしく、ある意味時代の最先端を行っていたバンドだった。
　また、ヴォーカルである仲野茂の「俺が」ではなく、「俺たち」がと歌う団結と自己覚醒を促がす歌詞にも注目。時にはレコード会社から歌詞の修正を強要されるなどの挑戦的なアティトゥードは完全にパンク。伝わりやすいメッセージ性を持つのがパンクバンドというのなら、このバンド以上の存在感を持ったパンクバンドはこの世にいないと思う。
　
　さて、今回ご紹介するのは彼らのライブアルバム「ANARCHY LIVE 1994
」である。彼らの入門用には名曲がぎっしり詰まった1STフルレンス「アナーキー」や2NDフルレンス「’80維新」をお薦めしたいところだが、本作には歌詞の問題でアルバムに収録されなかった
01. 東京イズバーニングと03. タレント・ロボット が収録されているということに重要な意味がある。

　01. 東京イズバーニングは曲名から想像はつくと思うが、The Clashの名曲「LONDON'S BURNING」の日本語カヴァー。天皇制に物申した歌詞が発禁となり、1STアルバムがCD化の際にカットとなった。アーティストの意思を無視したレコード会社に憤慨を感じてやまない。
　03. タレント・ロボットは芸能界を皮肉った歌詞でこれまた発禁。マネージャーの言うとおりに動くタレントをロボットと揶揄した挑戦的な曲。曲自体はアップテンポのパンクチューンでクール。

　また、他の02. あぶらむし 、05. 団地のオバサンなども本来の過激な歌詞で歌われていて、フルアルバムの数倍アグレッシヴに楽曲が生まれ変わっていることにも感動した。昔と比べてキレのある演奏をする演奏陣といい、歌詞のことも含めて生まれることが必然だったライブアルバムといえる。

　中期〜後期の低迷していた時代の楽曲が相変わらず微妙なのがタマにキズだが、01. 東京イズバーニングと03. タレント・ロボット を聴くためだけに買う価値はあるし、初期の名曲もそれなりに網羅しているので入門用にもお薦めできる内容には仕上がっている。

　そもそも発禁となった01. 東京イズバーニングと03. タレント・ロボット を音源として残す為に作られたライブアルバムなのだから、このアルバムの存在自体パンクそのものである。
　アナーキーはやりたいことをやらずに、伝えたいことを伝えずに死ぬバンドではなかった。だからこそ我々は一生ファンでいられるのである。

・You Tube
　21. ノット・サティスファイド

　2007.10.11

 ライブ帝国 アナーキー